Уолт Дисней Биография



Его рассказ из "грязи в князи", Уолт Дисней начал с блокнотом и карандашом и для многомиллиардной империи. Вот история жизни 'отец Микки Мауса и Дональда Дака'. Знаете ли вы?Уолт Дисней построил миниатюрную железную дорогу во дворе своей калифорнийской резиденции и назвал его 'Carolwood Тихого океана'. Он был в полумиле длинный маршрут, и Дисней хотел ехать через него в его паровоз с семьей и друзьями.
Каждый знает и восхищается Уолта Диснея за то, что он всенародно был, создатель кинофильмов и всемирно известный аниматор. - Дядя Уолт', как его прозвали, был человек, который фактически сделал всем мире считают, что их мечты могут сбыться. Он продолжает вдохновлять, влиять и очаровывать людей, даже после его смерти. Однако, Уолт Дисней был гораздо больше, чем предполагалось. Кроме того, будучи аниматором, режиссером и актером, он также был великим филантропом и социальным работником.

Индекс

» Рождение и детство
» Отрочество и юность
» Билет в Голливуд
» Создание иконы
» Путешествие Впереди
» Влияние Второй мировой войны
» Послевоенного Производства
» Диснейленд
» Падение звезды

Рождение и детство
Уолт Дисней Уолтер Элиас Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго, штат Иллинойс, США до Ирландско-канадский джентльмен по имени Элиас Дисней и немецко-английский леди по имени Флора называть. В 1906 году, когда Уолт Дисней было четыре года, семья Дисней покинул Чикаго и поселился в городе Марселин в штате Миссури, где Элиас и его жена работала на ферме его брата.

"Когда вам интересно, вы найдете много интересных вещей, чтобы сделать. И одна вещь, которую это берет, чтобы сделать что-то-это смелость. "Любовь волта для рисования и черчения, разработанная в Марселин себя. Он обладал живым воображением и его рисунки были очень красивыми. Семья Диснея была, как их сосед, отставной врач, который дал дополнительный импульс к таланту молодого мальчика. Он привык платить Уолт средств для рисования коня. Марселин тоже был городом, где молодые Уолт разработал свою заинтересованность в поездах, в силу того, что в городе было развито из-за железной дороги Санта-Фе, которая проходила через это. Это был, наверное, первый раз, когда он видел настоящие поезда, и получил мгновенно привлекает идея.

После пребывания в Марселине за короткий промежуток в четыре года, и потратив очень трудное время в совхозе, семья Диснея переместился в Канзас-Сити в 1911 году, когда Уолт подружился с Уолтер Пфайфер, чья семья была связана с театром и смежных областях. Именно через семью Пфайффер, что Уолт Дисней был введен в мир драмы, кино и звезды. Это было не очень удивительно, что мальчик начал проводить много времени с семьей своего друга, который медленно и неуклонно начинает оказывать влияние на Уолта. Как это, Уолт никогда не был очень хорошим учеником в школе, и он был пойман и наказан много времени для писанины рассеянно в свою записную книжку или мечтать.

В Канзас-Сити, Уолт Дисней тоже вступил в Канзас-Сити художественный Институт, который провел рисования и черчения-классы для детей каждую субботу. Это дополнительное обучение еще более усиливается и поощряли его талант в рисовании и дал крылья его творческие возможности.
[ Наверх ]
Отрочество и юность
В 1917 году Диснея переместился обратно в Чикаго, после того, как отец Уолта стал совладельцем о-Целл фабрика Jelly расположенном в городе. Здесь, вместе делать его регулярно посещать школу, Уолт, которому сейчас исполнилось 16 лет, посещают вечерние занятия в Чикагском художественном Институте. Это было время, когда Первая мировая война бушевала, и люди были полностью поглощены патриотические чувства. Уолт не стал исключением. Он вызвался как карикатурист в своей школьной газете, где он рисовал эскизы на патриотические темы. Однако, не долго после того, он бросил свою школу, чтобы присоединиться к U. С. вооруженных сил, чтобы помочь своей стране в войне. Тем не менее, его применение для той же не было принято, поскольку он был несовершеннолетним на работу. После этого отказа, он вступил в Красный Крест, где он был назначен водителем скорой помощи и был отправлен во Францию на один год.

"Из всех наших изобретений на средства массовой информации, картинки до сих пор говорят самый понятный язык. "Когда Уолт вернулся домой в 1919 году, самый лучший и самый простой вариант для него, чтобы начать свою карьеру был работать с отцом на заводе желе. Но, это было не то, что Уолт хотел, и так, он выбрал против него. Вместо этого он решил выбрать поле он был хорош, и одно, которое ему понравилось большинство. Итак, он вернулся в Канзас-Сити, чтобы найти возможности в области искусства. Там он стал коммерческим художником в газете карикатуры и политические карикатуры. В то время как на этой работе, он экспериментировал с анимацией, а также удалось продать несколько из них. Но, так как рынок для его искусства в небольшом масштабе было не много, он в итоге оказался банкротом.

Его брат Рой Дисней, который работал в местном банке в Канзас-Сити, нашла ему временную работу по протекции одного из своих коллег. Это было как коммерческий дизайнер реклама в Pesmen- "Рубин" Арт-Студия. Здесь он встретил Уббе изменили мир, карикатурист, с которыми Уолт Дисней решил начать свою собственную фирму после окончания срока его размещения. Эта фирма была открыта в 1920 году и был назван изменили мир-Дисней коммерческие художники. Однако фирма не смогла получить много бизнеса и был закрыт вскоре после. Диснея, которые уже покинули фирма даже если он все еще работает (из-за его плохие перспективы), затем присоединились изменили мир вскоре после закрытия. Оба они сейчас работают с Канзас-Сити фильм объявление компания по производству вырез анимационной рекламы.

Анимации бизнеса, как правило, рисовать Дисней к нему и он, наконец, решил, что он хотел стать аниматором. Он взял фотоаппарат из рук своей компании и начал экспериментировать с различными техниками анимации, наряду с чтением примерно так же, как хорошо. Он, наконец, открыл собственную анимацию бизнес и трещины сделку с местным театром на экране его мультфильмов фильмов, которые он назвал смех-О-Г. Медленно и неуклонно, эти мультфильмы получили землю в Канзас-Сити и стали настолько популярными, что Disney, наряду с наймом аниматоров для работы, а также купил собственную студию и назвали ее смех-о-грамм, а также. Хотя студии начались на очень хорошей ноте с широким спросом по всему городу, Дисней скоро понял, что он не мог позволить себе платить высокие зарплаты своим сотрудникам из своих заработков, которые были по-прежнему бездарно и поэтому предприятия вынуждены были закрыться.
[ Наверх ]
Билет в Голливуд
"Я никогда не называл мою работу "искусство". Это часть шоу-бизнеса, бизнес строительных развлечения. "Уолт Дисней не отказывайся от своей мечты стать аниматором после банкротства своей студии. Наоборот, он направился на запад, в город Голливуд в Калифорнии, где тогда его брат Рой был расквартирован. Два брата, затем объединяют, что деньги у них были, чтобы создать первый братьями Дисней студии'. Под эту затею, они начали производить ряд инновационных и экспериментальных короткометражных анимационных фильмов, тематика которых была маленькая девочка по имени Элис. Сериал был назван Алиса комедий, и она стала настолько популярной, что братья Дисней схватил контракт, чтобы сделать в общей сложности 54 Алиса фильмы во всех. Эти фильмы были захватывающие пакет действий и анимации. Популярность этих фильмов комедий превратили Алиса в Алиса в стране чудес и извлечена высокие прибыли Дисней Бразерс.

После успеха Алисы, офис братья Дисней стали заливало все больше и больше новых контрактов. Бизнес быстро расширяется и возникает необходимость нанять больше новых людей, в том числе аниматоров и других сотрудников офиса. Уолт также вызван Уббе изменили мир присоединиться к ним в Калифорнии, вместе со своей семьей, которые изменили мир и сделали ради старого друга. Рабочая нагрузка возросла и, следовательно, имеют больше возможностей создать новые и лучшие анимированные персонажи. В промежутках между всем этим, Уолт женился на Лилиан Мари границы (по кличке Лилли), который также является его первым сотрудником, в 1925 году.

"Все герои мультфильмов и сказок должны быть преувеличения, карикатуры. Сущность фантазии и басни. "В 1927 году, Освальд счастливый Кролик был создан изменили мир и характер приобрел мгновенную популярность. Все шло хорошо, когда в один прекрасный день, один из его крупных дистрибьюторов Чарльз Минтц, сказала Уолту, что он хотел уменьшить сборы он уделял Диснея для Освальда, и что, если Дисней не согласен с этим, он откроет новую студию вместе со всеми Диснеевские аниматоры (за исключением изменили мир), который согласился подписать контракт. Дисней был ошарашен узнав об этом и понимая, что его сотрудники были не только изменяла ему, но он также потерял все права на Освальда. После этого падения, он должен был потерять значительную часть своих аниматоров, которая оставила его одного еще раз.
[ Наверх ]
Создание иконы
Уолт Дисней был вернувшись в Калифорнию на поезде, все в шоке и с разбитым сердцем после встречи с Минц. В то время как на поезде, он все время думал о путях и средствах выбраться из внезапного и неожиданного финансового кризиса он был в. Он понял, что для того, чтобы преодолеть беду, он должен был развивать персонажа, который бы, если не больше, по крайней мере так сильны, как Освальд. Это было тогда, что он придумал идею создания персонажа из мультфильма из мыши. Он назвал этот символ как Мортимер мыши. С помощью своего верного друга изменили мир, этот персонаж был создан и оживлен, и по предложению жены Уолта, Лилли, название было изменено от Мортимер Микки. Так родилась икона, которая до сих пор стоит как стереотип весь мультфильм анимационной индустрии. Микки Маус прибыл!

"Микки Маус, для меня, символ независимости. Он был средством для достижения цели. "Первый короткометражный мультфильм под названием самолет сумасшедший, с Микки Маусом в качестве центрального персонажа была сделана, но братья Дисней не мог найти распространителя для его. Так, он не может быть освобожден, в то время. Пока Disney изо всех сил старался найти дистрибьюторов, новые технические инновации потрясло весь мир фильм. Звук был введен в 1927 году, в фильмах, которые были до этого момента, только немого кино. Сама идея героев говорить друг с другом в кино, увлекшись Уолт и он решил ввести звук во всех его мультфильмов тоже с тех пор. В 1928 году Дисней выпустил и выпустил новый фильм Микки мышь под названием Пароходик Вилли и это технически стал дебют персонажа кино. 'Пароходик Вилли' был большой успех и Микки Маус стал сенсацией в мире анимации. Вслед за этим самолетом "сумасшедшая", также был выпущен с саундтреком, а также одинаково успешно.

"Когда люди смеются над Микки Маусом, потому что он так по-человечески; и в этом секрет его популярности. "Микки Маус вдруг стал любимый всеми детьми и говорить о городе. Он был первым анимированным персонажем, в истории анимационной индустрии, чтобы появиться на большом количестве детских товаров. Много Микки мышь клубы были открыты, в которые попадали сказочные ответа от детей, которые присоединились к ним в большом количестве. Микки Маус удалось в чарующий и вдохновляющий целые поколения. Предметы в его бы часто видели в магазинах и с детьми. У Диснея заработал здоровенный роялти за счет продажи этих товаров также. Были выпущены более Микки мультфильмы мыши и излишне говорить, что все они украли шоу.
[ Наверх ]
Путешествие Впереди
"Анимация может объяснить все, что ум человека может постичь. Этот объект делает его наиболее универсальным и прямых средств коммуникации, однако, разработаны для быстрого массового признательность. "Уолт Дисней еще много революционных изменений в своих мультфильмах, он представил 'Техниколор' в анимации, добавлены различные эффекты, используется несколько методов камера и так далее. Он произвел глупые симфонии как его первый броский мультипликационный сериал, который состоял из 75 эпизодов во всех. Он выиграл премию Американской киноакадемии (первым из всего 32 Награды Академии, которую он выиграл в своей жизни) за цветы и деревья, что в одном из глупых симфоний', произведенные в 1932 году. Еще одна глупая Симфония фильм Три поросенка, получивший "Оскара" в 1934 году. Это открыло путь к производству и феноменальные продажи глупо симфоний товаров и героев, на этот раз, все лицензированные братьев Дисней.

Несмотря на Великую депрессию, которая была одной из наиболее проблемных экономических этапов в истории человечества, Уолт Дисней продолжал нанимать новых аниматоров, как он начал производство своего нового полнометражного анимационного фильма, Белоснежка и семь гномов. Это был огромный успех и принес огромные прибыли для фирмы. Далее он произвел некоторые другие крупные бюджетные анимационных фильмов, таких как 'фантазия', 'Буратино', 'Дамбо' и т. д. которая стала известна как Диснеевскую классику и считаются величайших произведений когда-либо делали за всю историю анимации.
[ Наверх ]
Влияние Второй мировой войны
"После того, как вы пережили самое страшное, ты не настолько уязвимыми. "Вторая мировая война началась в Европе в 1939 году и в связи с этим стороны на европейские рынки были заблокированы на фильмы Диснеевской анимации. В связи с этим, бизнес претерпел много колебаний и финансовые трудности. Достаточно скоро, недовольство стали возникать в коллективе Дисней, как требования по улучшению условий труда, наряду с некоторым другим, начали всплывать. В 1941 году, виноградники начали циркулировать о возможности забастовки, которые действительно имели место позже в этом году. Уолт был расстроен и вновь разбито сердце на такое отношение своих сотрудников, и во время переговоров с лидерами профсоюза были все еще в процессе, он взял у. С. Задача правительства отправиться в Южную Америку и содействовать сотрудничеству. К тому времени, как он вернулся из Южной Америки, были переговоры и забастовка закончилась. Его персонал вернулся к работе.

Уолт привез с собой, тонны кадры, которые он снимал, находясь в Южной Америке. Он решил использовать это для создания своего первого номера-анимационный фильм, который бы латиноамериканских персонажей. Таким образом, был добавлен новый аспект бизнес братьев Дисней. 1940-х годов, компания Disney брат вырос до такой степени, что количество работников в компании достигло четырех-цифры. Они также создали свои собственные Бербанк в 1940.

Когда Америка вступила во Вторую Мировую войну в декабре 1941 года, американских солдат схватил студии Диснея, как военная промышленность, которые находятся в близлежащих районах должны быть защищены. Эта военная оккупация студии длилась несколько месяцев, в течение которого Диснея выпустила ряд учебных и государственных пропагандистских фильмов. Идея создания анимационного общественных интересов фильмы получили землю, как они становились все более и более популярным среди масс. Например, Disney выпустила серию анимированных объявлений, чтобы побудить людей платить налоги вовремя . Кроме того, несколько анти-нацистские мультфильмы были произведены, такие как лицо Дональд дак дер фюрера, который стал очень популярен у публики.

"Мне не нужны люди, которые бросают их вес вокруг, как знаменитости, или для тех, кто лебезит над вами только потому, что вы знамениты. "Война закончилась в 1945 году, а испытания проводились в американских судах против коммунистов в Голливуде. Уолт Дисней получил шанс дать показания против некоторых своих сотрудников, которые, в прошлом, показали неблагонадежности против него и его бизнеса. Он не хотел отпускать этот шанс в любом случае, а теперь была его очередь, чтобы дать его обратно к ним. В своих показаниях, которые он дал в Вашингтоне. С. он "назвал" некоторых своих сотрудников, которые были коммунистами и еще несколько, которые он думал, были коммунистами. Показания, которые были даны во время этих период, породило голливудский "черный список" и запретом на многих талантливых художников в течение нескольких лет.
[ Наверх ]
Послевоенного Производства
После окончания войны, Дисней потратить много времени и средств в восстановлении и реорганизации своей студии. Что же он сделал за это время, было то, что он взял тайм-аут, чтобы воспитать его вековой интерес в поездах. В 1948 году он посетил Чикаго железной дороги Ярмарка, где он не только увидел все железнодорожной техники, но и использовать некоторые из паровозов, которые были выставлены на ярмарке. Он также посетил близлежащую деревню Гринфилд, которые имели историческое значение. Он был так вдохновлен ярмарка, и село, что он решил создать свой Парк Микки мышь по аналогии. Микки мышь Парк был парком развлечений, который он хотел создать в непосредственной близости от своей студии для того, чтобы развлекать посетителей. Этот парк развлечений стал сегодня Диснейленд.

"Фильмы могут оказывать и оказывают огромное влияние на формирование молодых людей в сфере развлечений к идеалам и целям нормальной взрослой жизни. "Дисней также разработал большой интерес к природе после того, как он вернулся из Аляски в 1948 году. По возвращении он выпустил серию документальных фильмов известный как истинную жизнь приключения и первая в серии, которая была о Аляскинский печатей, принес ему премию Американской киноакадемии. Наряду с этим, он продолжал выпускать полнометражные фильмы в этот период среди других хитов, блокбастеров, таких как Золушка и Питер пен.

Однако, подъем Уорнер Бразерс. в анимации арене с их Звездные мультфильм Багз Банни создает очень жесткую конкуренцию для братьев Дисней. В то же время, Микки Маус был быстро теряют популярность и поэтому, в целях противодействия Багз Банни, следующего Диснеевские мультипликационные суперзвезды был создан. Это был подъем Дональд дак. Однако, Дональд дак и Багс Банни, обе остались одинаково популярен среди детей.

Конец войны также открыли европейские рынки для американцев и других. Но поскольку огромное количество его денег была проведена в связи с ограничениями, налагаемыми на европейские правительства, он решил поехать в Англию, где он мог бы использовать эти деньги и производить некоторые фильмы есть. Так, он подготовил и выпустил ряд фильмов из Англии, включая самый известный "Остров Сокровищ" в 1950 году.
[ Наверх ]
Диснейленд
Среди всех этих событий, идея парка Микки Маус был еще жив и в сознании Уолта Диснея. Для того, чтобы превратить свою мечту в реальность, Дисней создал свою собственную компанию по имени среда предприятия, который будет осуществлять все виды деятельности, связанные с парком. Собственность была куплена в Южной Калифорнии, и деньги взаймы у банка. Весь смысл этого проекта миллионы долларов, чтобы создать "один в своем роде тематический парк, в котором вся семья может собраться для удовольствия и наслаждения".

"Диснейленд никогда не будет завершен. Он будет продолжать расти, пока есть воображение осталось в мире. "Наконец, 17 июля 1955 года Диснейленд был открыт в большом порядке. Вся церемония открытия транслировалась по телевидению для людей, чтобы смотреть и знать, что проект был. Почти пять миллионов человек посетили место в течение первого года, что делает его большой успех. Он также выступал в качестве прототипа для всех тематических парков, которые впоследствии пришли в Соединенных Штатах. Диснейленд, сказочной стране, полной достопримечательностей, экспозиций и аттракционов, привлекает людей со всего мира с тех пор.

Десять лет со дня своего открытия, я. э. к 1965 году темой парка удалось привлечь более 50 миллионов посетителей. Сейчас Уолт Дисней и его брат были среди процессе строительства нового тематического парка во Флориде, который также будет включать в себя экспериментальные города в качестве его главной достопримечательностью. Наряду с этим, художественных фильмов по-прежнему в студии, и в 1964 году мюзикл "Мэри Поппинс" был такой блокбастер, что он выиграл Диснея, несколько Оскаров.
[ Наверх ]
Падают звезды
К 1966 году Уолт Дисней был серьезно болен и в связи с тем, что он был заядлым курильщиком, он был диагностирован с раком легких. Несколько сеансов химиотерапии не могли снизить злокачественность рака и, наконец, на 15 декабря 1966 года, он поддался ему. Он был тихо кремировали в Калифорнии, через два дня после его смерти, 17 декабря, 1966. Впоследствии его прах был похоронен на Мемориальный Парк Лесная лужайка в Калифорнии.

"Здесь, во Флориде, у нас есть что-то особенное, мы никогда не понравилось в Диснейленде. по благословению Размер. Там достаточно земли здесь, чтобы держать все идеи и планы мы можем себе представить. "Его проект тематического парка во Флориде был переименован в его брат Рой как мир Уолта Диснея вскоре после его смерти, и он был открыт в 1971 году.

Думаю Уолт Дисней не только мультики, фильмы и развлечения мир; он был слишком большой социальный работник. Он помог установить в Калифорнийском Институте искусств в 1961 году, для начинающих и творческие таланты, чтобы приобрести необходимые навыки в области их интересов. Он также работал в направлении улучшения городской жизни в Америке и смягчения проблем, связанных с его. Он разработан и направлен экспериментальный прототип сообщества будущего проекта (ЭПКОТ), который был разработан, чтобы поощрить американских корпораций, чтобы набраться новых идей для городской жизни. Проект был открыт в 1982 году.

Диснея, который является одним из самых влиятельных людей 20-го века, большой артист и общественный герой, выиграл более 30 наград Академии, около 7 Эмми наград и почетных степеней различных университетов, таких как Гарвард, Южной Калифорнии, Йеля, университета и т. д.. Он также был удостоен ордена Почетного легиона Франции и сотрудник д'Academie, президентской медалью свободы, лучший шоумен в мире от Национальной ассоциации владельцев кинотеатров и многое другое. Когда восхищение поднимается в сердце, слова утихать. Это действительно верно в отношении Уолтер Элиас Дисней.


Комментарии


Ваше имя:

Комментарий:

ответьте цифрой: дeвять + пять =



Уолт Дисней Биография Уолт Дисней Биография